Genealogía Edith PIAF
Cantantes y músicos contemporáneos
Nacido/a Edith Giovanna GASSION
cantante, compositora francesa
Nacido/a el 19 Diciembre 1915 en Paris , Francia
Fallecido/a el 10 Octubre 1963 en Plascassier, Alpes-Maritimes , Francia
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Más informaciones
Édith Giovanna Gassion (París, 19 de diciembre de 1915-Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos; 10 de octubre de 1963), conocida por su nombre artístico Édith Piaf,[1] fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX.
A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como «La vie en rose», «Non, je ne regrette rien», «Hymne à l'amour», «Mon légionnaire», «La Foule» o «Milord», conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama internacional. Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro, participando en numerosas películas y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.
... Édith Giovanna Gassion (París, 19 de diciembre de 1915-Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos; 10 de octubre de 1963), conocida por su nombre artístico Édith Piaf,[1] fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX.
A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como «La vie en rose», «Non, je ne regrette rien», «Hymne à l'amour», «Mon légionnaire», «La Foule» o «Milord», conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama internacional. Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro, participando en numerosas películas y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.
Biografía
Nació en París, Francia, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna Gassion. Su padre, Louis Alphonse Gassion (nacido en Castillon en la región de Calvados en Normandía en 1881 y fallecido en 1944 a los 63 años), era acróbata y, para celebrar el nacimiento de su hija, se emborrachó, y abandonó a su madre, que era cantante ambulante, Annetta Maillard (1895-1945), de origen italo-bereber.[2] Sin apoyo, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital, y Édith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville, en París.
Annetta, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Édith, la confía a su madre, Emma (Aïcha) Saïd Ben Mohammed (1876-1930) de origen argelino,[3] quien en vez de darle leche en el biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después se la entrega a su padre, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre (la abuela paterna de Édith), dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa.
Al finalizar la Primera Guerra Mundial, su padre vuelve del frente y la lleva consigo a vivir la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes, luego la del artista ambulante, independiente y miserable. Édith revela su talento y su excepcional voz en las canciones populares que canta por las calles junto a su padre, tal como su madre lo hacía. En Montmartre, Rue Veron N.º 18 se encuentra el Hotel Clermont, donde residió Edith Piaf a los 14 años al separarse de su padre en 1929.[4] Hace su propio camino como cantante en la Place Pigalle, Ménilmontant, y en los suburbios de París (véase la canción «Elle fréquentait la Rue Pigalle»). En 1933, a los diecisiete años, se enamoró de un mozo de recados, Louis Dupont,[4] con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió de meningitis a la edad de dos años.[4]
Primeros pasos artísticos
Firmó un contrato con Polydor y grabó su primer disco en 1936: Les Mômes de la cloche («Los niños de la campana»). Ello la convierte en un éxito mediático de forma inmediata. Pero en abril de ese año Louis Leplée, el dueño del cabaré en el cual se presentaba, fue asesinado en su domicilio. Esto revela que él formaba parte de los bajos fondos del barrio parisino de Pigalle, lo que precipita a Édith al centro del escándalo y al linchamiento mediático, lo que la envía, nuevamente, al lugar de donde vino: la calle y los pequeños cabarés miserables.
Vuelve a tomar contacto con el compositor Raymond Asso (autor de Mon légionnaire y Le Fanion de la Légion, canciones creadas por Marie Dubas en 1935, que Piaf retoma a inicios de 1937). Asso se convierte en su Pygmalión y amante, y la prepara para ser una cantante profesional del music hall.
Cantante del music-hall
En marzo de 1937, debutó en el género de music-hall en el teatro ABC de París. Se convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa, adorada por el público y difundida por la radio.
En 1940 Piaf triunfa en el Bobino con una pieza escrita especialmente para ella por Jean Cocteau llamada «Le Bel Indifférent», que interpreta con éxito, junto al actor Paul Meurisse. Siempre con Paul como partenaire, en 1941, Piaf interpreta la película de Montmartre-sur-Seine, de Georges Lacombe. Durante el rodaje de ese largometraje, Edith conoce a Henri Contet, que, como Marguerite Monnot, se convertirá en uno de sus autores fetiches. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de «La Môme Piaf» por el de «Édith Piaf» y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta «Tu es partout» en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas.
En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge, donde el joven cantante de music-hall Yves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un flechazo entre los dos artistas y Édith Piaf lo presenta a las personas más importantes de la época en el mundo del espectáculo: Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Bob Castella, Francis Lemarque...
Durante la guerra, Édith Piaf cantaba en los clubes y music-halls, y ayudaba a los prisioneros a escapar. Tras la guerra, en 1945, escribe la letra de «La vie en rose», su canción más célebre, que interpreta en la Comédie-Française.
Yves Montand, por su parte, se convierte en una estrella del music-hall. Montand debuta en el cine junto a Édith Piaf en Étoile sans lumière, para luego obtener su primer papel protagonista en Les portes de la nuit, de Marcel Carné. Ambos parten en gira en 1946, en ese mismo año se separan.
En 1946 la cantante se presenta con el grupo Les Compagnons de la Chanson con el que interpreta «Les Trois Cloches» con gran éxito. En 1947 parte de gira a los Estados Unidos.
En 1947, escribió la letra de la canción «Mais qu'est-ce que j'ai?» (Música de Henri Betti) para Yves Montand. Contribuyó en gran medida a revolucionar el género del cabaret. En un año, se convirtió en uno de los cantantes más famosos de Francia. Ella rompió su relación cuando él se había vuelto casi tan popular como ella.[5]
Durante este tiempo, tuvo una gran demanda y un gran éxito en París[6] como la artista más popular de Francia.[7] Después de la guerra, se hizo conocida internacionalmente,[6] recorriendo Europa, Estados Unidos y Sudamérica. En París, le dio a Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero), una figura central en la tradición de la música folclórica argentina, la oportunidad de compartir la escena, debutando en julio de 1950. Colaboró en el lanzamiento de la carrera de Charles Aznavour a principios de la década de 1950. llevándolo de gira con ella por Francia y Estados Unidos y grabando algunas de sus canciones.[5] Al principio ella tuvo poco éxito con el público estadounidense, que esperaba un espectáculo llamativo y se decepcionó por la sencilla presentación de Piaf.[5] Después de una brillante reseña de 1947 en el New York Herald Tribune por el influyente crítico neoyorquino Virgil Thomson, él mismo un contribuyente a la cultura de vanguardia internacional, su popularidad creció[8][5] hasta el punto en que finalmente apareció en El Ed Sullivan Show ocho veces y en el Carnegie Hall dos veces (1956[9] y 1957).
Piaf escribió e interpretó su canción principal, «La Vie en rose»,[5] en 1945 y fue votada como un premio Grammy Hall of Fame en 1998.
El famoso music hall Paris Olympia de Bruno Coquatrix es donde Piaf alcanzó fama duradera, dando varias series de conciertos en el hall, el lugar más famoso de París,[10] entre enero de 1955 y octubre de 1962. Extractos de cinco de estos conciertos (1955, 1956, 1958, 1961, 1962) se publicaron en registro y en CD, y nunca se han agotado. En los conciertos de 1961, prometidos por Piaf en un esfuerzo por salvar el lugar de la quiebra, cantó por primera vez «Non, je ne regrette rien».[10] En abril de 1963, Piaf grabó su última canción, «L'Homme de Berlin».
Papel durante la ocupación alemana
La carrera y la fama de Piaf cobraron impulso durante la ocupación alemana de Francia.[11] Actuó en varios clubes nocturnos y burdeles, que florecieron durante los Années érotiques de 1940-1945 (título del libro de Patrick Buisson, director del canal de historia francés). [12][13] Varios burdeles importantes de París, incluidos Le Chabanais, Le Sphinx, One-Two-Two,[14] La rue des Moulins y Chez Marguerite, estaban reservados para oficiales alemanes y franceses colaboradores. Por ejemplo, fue invitada a participar en una gira de conciertos a Berlín, patrocinada por los funcionarios alemanes, junto con artistas como Loulou Gasté, Raymond Souplex, Viviane Romance y Albert Préjean.[15] En 1942, Piaf pudo permitirse un piso de lujo en una casa en el elegante distrito 16 de París (hoy rue Paul-Valéry).[16] Vivía sobre L'Étoile de Kléber, un famoso club nocturno y burdel cerca de la sede de la Gestapo en París.[17]
Se consideró que Piaf había sido una traidora y colaboradora. Tuvo que testificar ante un panel de purga, ya que había planes para prohibirle aparecer en transmisiones de radio.[18] Sin embargo, su secretaria Andrée Bigard, miembro de la Resistencia , habló a su favor después de la Liberación.[17][19] Según Bigard, actuó varias veces en campos de prisioneros de guerra en Alemania y fue fundamental para ayudar a varios prisioneros a escapar.[20][21] Piaf volvió rápidamente al negocio del canto y, en diciembre de 1944, subió al escenario para las fuerzas aliadas junto con Montand en Marsella.[18]
Vida sentimental
En 1948, mientras está en una gira triunfal por Nueva York, vive la historia de amor más grande de su vida con un boxeador francés nacido en Argelia y de origen español, Marcel Cerdan, quien había ganado el campeonato mundial de peso medio el 21 de septiembre de 1948, y que murió en un accidente de aviación el 28 de octubre de 1949, en el vuelo de París a Nueva York en el que viajaba para ir a su encuentro. Abatida por el sufrimiento, Édith Piaf se vuelve adicta a la morfina. En su memoria, ella cantó su gran éxito «Hymne à l'amour». Por otra parte, este noviazgo originó la película Édith et Marcel.
Además del mencionado, son varios los romances de Édith Piaf. Los más conocidos fueron con Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, Theo Sarapo y Georges Moustaki.
En 1951, el joven cantautor Charles Aznavour se convierte en su secretario, asistente, chófer y confidente. Aznavour escribe algunas de las mejores canciones para Édith Piaf como «Plus Bleu que tes yeux», o «Jezebel».
El 29 de julio de 1952 se casa con el célebre cantante francés Jacques Pills, según testimonio de la actriz Marlene Dietrich. Se divorcian en 1956.
En 1953 inicia un programa de desintoxicación para revertir la dependencia a los medicamentos que afectaban nocivamente su salud.
En 1956 Piaf se convierte en una gran estrella del music-hall en el mundo entero y especialmente en los Estados Unidos, donde triunfa en el Carnegie Hall de Nueva York, del cual se convierte en habitual.
Comienza una historia de amor con Georges Moustaki, a quien Édith lanza a la canción. A su lado tuvo un grave accidente automovilístico el año 1958, lo que empeoró su ya deteriorado estado de salud y su dependencia de la morfina.
El éxito internacional
Édith se convirtió también en una especie de icono parisino. En la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación.
Deterioro de salud y fallecimiento
En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Tuvo que soportar numerosas operaciones quirúrgicas. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, que la abandona antes de regresar a Francia, donde es recompensada por la canción Milord.
En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ese, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción «Non, je ne regrette rien», canción que, compuesta por Charles Dumont, en 1956, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia.
A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie, y se mueve y canta solo con importantes dosis de morfina.
El 9 de octubre de 1962, a los 46 años de edad, hastiada, enferma y adicta, se casa con Theo Sarapo, cantante joven y apuesto de 26 años, y declara que tiene la impresión de que es como un hijo que cuida a su anciana madre enferma. Cantan a dúo, entre otras, «¿De qué sirve el amor?» («À quoi ça sert l'amour»).
A principios del año 1963, Édith graba su última canción «L'Homme de Berlín», escrita por Francis Lai (uno de los autores del final de su carrera) y M. Vendôme.
El 11 de octubre (según algunos fue el 10 de octubre en París[22]) de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, a causa de un cáncer hepático.[23][24] Se cree que Sarapo condujo su cuerpo de vuelta a París de manera secreta para hacer creer que había muerto en su pueblo natal.
Su fallecimiento fue anunciado oficialmente el 11 de octubre, el mismo día en que muere su amigo el cineasta Jean Cocteau con quien mantenía una estrecha comunicación. Al enterarse de la muerte de su amiga, Cocteau dijo: «C'est le bateau qui achève de couler. C'est ma dernière journée sur cette terre». Y añadió: «Je n'ai jamais connu d'être moins économe de son âme. Elle ne la dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l'or par les fenêtres». («El barco se acaba de hundir. Este es mi último día en esta tierra». Y añadió: «Nunca he conocido un ser más desprendido de su alma. Ella no la gastaba, ella la regalaba, la prodigaba, tirando el oro por las ventanas».).
Su entierro tuvo lugar en el cementerio de Père Lachaise, en París, con el homenaje de una inmensa multitud de admiradores. Charles Aznavour declaró que desde la Segunda Guerra Mundial no se había detenido de esa manera el tráfico de toda la ciudad. A pesar de su fe, se le prohibieron las exequias religiosas, debido a su condición de divorciada. L'Osservatore Romano, el periódico del Vaticano dijo que ella vivía «en pecado público» y que era un «ídolo de la felicidad prefabricada». El capellán de teatro y la música, el padre de Villaret Thouvenin, le daría, sin embargo, una bendición final.
Una multitud inmensa de admiradores se congregó en un extenso cortejo fúnebre a través de París, para rendirle su último homenaje desde el Boulevard Lannes hasta el cementerio Père-Lachaise.
Édith Piaf fue embalsamada antes de ser enterrada en el cementerio del Père-Lachaise junto a su padre, Louis Alphonse Gassion quien había muerto en 1944, y a su hija Marcelle, fallecida en 1935 a la edad de dos años.
Su último marido, Theo Sarapo, falleció en un accidente automovilístico en la comuna de Parazol, próxima a Limoges, departamento de Haute-Vienne, el 28 de agosto de 1970, siete años después de la muerte de Piaf. Tenía 34 años de edad y está enterrado con ella en la misma tumba.
De extraordinaria personalidad, Édith Piaf sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas en el mundo. Además, dio a conocer con gran éxito a muchos cantantes franceses. Entre ellos Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Moustaki. Su imagen está asociada a su inseparable vestido negro que la hacía fácilmente identificable.
El Museo Edith Piaf, dedicado a su memoria, se encuentra en la calle Crespin du Gast, en el XI Distrito de París.
Los éxitos musicales de Édith Piaf
1937: Mon légionnaire, letra de Raymond Asso y música de Marguerite Monnot.
1940: L'Accordéoniste, letra y música de Michel Emer.
1946: Les Trois Cloches con Les Compagnons de la chanson, letra y música de Jean Villard Gilles.
1946: La Vie en rose, letra de Édith Piaf, y música de Louiguy y Marguerite Monnot (no acreditada).
1950: Hymne à l'amour, letra de Édith Piaf y música de Marguerite Monnot.
1951: Padam... Padam..., letra de Henri Contet y música de Norbert Glanzberg.
1952: Mon manège à moi, letra de Jean Constantin y música de Norbert Glanzberg.
1954: Sous le ciel de Paris, letra de Jean Dréjac y música de Hubert Giraud, de la película Sous le ciel de Paris de Julien Duvivier.
1956: L'homme à la moto, adaptación de Jean Dréjac del rock americano Black denim trousers and motorcycle boots de Jerry Leiber y Mike Stoller.
1956: Les amants d'un jour, letra de Claude Delécluse y Michelle Senlis, y música de Marguerite Monnot.
1957: La Foule, letra de Michel Rivegauche, versión francesa de la canción Que nadie sepa mi sufrir compuesta por los argentinos Ángel Cabral y Enrique Dizeo.
1959: Milord, letra de Georges Moustaki, música de Marguerite Monnot.
1960: Non, je ne regrette rien (No, no me arrepiento de nada), letra de Michel Vaucaire, música de Charles Dumont.Su canción Hymne à l'amour (Himno al amor) es la base de la película Toutes ces belles promesses, de Jean-Paul Civeyrac.
En la película Inception (El Origen) 2010 el director Chistopher Nolan, usa un fragmento de la canción Non, je ne regrette rien. Según el filme, la canción es utilizada para dar aviso a los personajes de que están a punto de despertar de un sueño. Por otra parte, en esta misma película se denota la participación de Marion Cotillard como Mal, la misma actriz que protagonizó a Edith Piaf en La vida en rosa o La Môme[2]
Discografía y canciones
1933Entre Saint-Ouen et Clignancourt1934L'Étranger1935Mon apéro
La Java de Cézigue
Fais-moi valser1936Les Mômes de la cloche
J'suis mordue
Mon légionnaire
Le Contrebandier
La Fille et le chien
La Julie jolie
Va danser
Chand d'habits
Reste
Les Hiboux
Quand même (de la película La Garçonne)
La Petite boutique
Y'avait du soleil
Il n'est pas distingué
Les Deux ménétriers
Mon amant de la coloniale
C'est toi le plus fort
Le Fanion de la légion
J'entends la sirène
Ding, din, dong
Madeleine qu'avait du cœur
Les Marins ça fait des voyages
Simple comme bonjour
Le Mauvais matelot
Celui qui ne savait pas pleurer1937Le Grand Voyage du pauvre Nègre
Un jeune homme chantait
Tout fout le camp
Ne m'écris pas
Partance (con Raymond Asso)
Dans un bouge du Vieux Port
Mon cœur est au coin d'une rue1938С'est lui que mon cœur a choisi
Paris-Méditerranée
La Java en mineur
Browning
Le Chacal
Corrèqu' et réguyer1939Y'en a un de trop
Elle fréquentait la rue Pigalle
Le Petit Monsieur triste
Les Deux Copains
Je n'en connais pas la fin1940Embrasse-moi
On danse sur ma chanson
Sur une colline
C'est la moindre des choses
Escale
L'Accordéoniste1941Où sont-ils, mes petits copains?
C'était un jour de fête
C'est un monsieur très distingué
J'ai dansé avec l'Amour (de la película Montmartre-sur-Seine)
Tu es partout (de la película Montmartre-sur-Seine)
L'Homme des bars
Le Vagabond1942Jimmy, c'est lui
Un coin tout bleu (de la película Montmartre-sur-Seine)
Sans y penser
Un monsieur me suit dans la rue1943J'ai qu'à l'regarder...
Le Chasseur de l'hôtel
C'était une histoire d'amour
Le Brun et le Blond
Monsieur Saint-Pierre
Coup de Grisou
De l'autre côté de la rue
La Demoiselle du cinqième
C'était si bon
Je ne veux plus laver la vaisselle
La Valse de Paris
Chanson d'amour
Ses mains
|}
1944Les deux rengaines
Y'a pas d'printemps
Les Histoires de coeur
C'est toujours la même histoire1945
Le Disque usé
Elle a...
Regarde-moi toujours comme ça
Les Gars qui marchaient
Il Riait
Monsieur Ernest a réussi
|}
1946
La Vie en rose
Les trois cloches (with Les Compagnons de la chanson)
Dans ma rue
J'm'en fous pas mal
C'est merveilleux (de la película Étoile sans lumière)
Adieu mon cœur
Le Chant du pirate
Céline (con Les Compagnons de la Chanson)
Le petit homme
Le Roi a fait battre tambour (con Les Compagnons de la Chanson)
Dans les prisons de Nantes con Les Compagnons de la Chanson)
Elle chantait (con Les Compagnons de la Chanson)
Mariage
Un refrain courait dans la rue
Miss Otis Regrets
Il est né, le divin enfant
|}
1947
C'est pour ça (de la película Neuf garçons, un cœur)
Qu'as-tu fait John?
Sophie (de la película Neuf garçons, un cœur)
Mais qu’est-ce que j’ai ?
Le Geste
Si tu partais
Une chanson à trois temps
Un Homme comme les autres
Les Cloches sonnent
Johnny Fedora et Alice Blue Bonnet
Le Rideau tombe avant la fin
Elle avait son sourire
|}
1948Monsieur Lenoble
Les Amants de Paris
Il a chanté
Les vieux bateaux
Il pleut
Cousu de fil blanc
Amour du mois de mai
Monsieur X1949Bal dans ma rue
Pour moi tout' seule
Pleure pas
Le Prisonnier de la tour (Si le roi savait ça Isabelle)
L'Orgue des amoureux
Dany
Paris (de la película L'Homme aux mains d'argile)1950Hymne à l'amour
Le Chevalier de Paris
Il fait bon t'aimer
La p'tite Marie
Tous les amoureux chantent
Il y avait
C'est d'la faute à tes yeux
C'est un gars
Hymn to Love
Autumn Leaves
The Three Bells
Le Ciel est fermé
La Fête continue
Simply a Waltz
La Vie en rose (versión en inglés)1951Padam, padam...
Avant l'heure
L'homme que j'aimerai
Du matin jusqu'au soir
Demain (Il fera jour)
C'est toi (con Eddie Constantine)
Rien de rien
Si, si, si, si (con Eddie Constantine)
À l'enseigne de la fille sans cœur
Télégramme
Une enfant
Plus bleu que tes yeux
Le Noël de la rue
La Valse de l'amour
La Rue aux chansons
Jezebel
Chante-moi (con M. Jiteau)
Chanson de Catherine
Chanson bleue
Je hais les dimanches1952Au bal de la chance
Elle a dit
Notre-Dame de Paris
Mon ami m'a donné
Je t'ai dans la peau (de la película Boum sur Paris)
Monsieur et madame
Ça gueule ça, madame (con Jacques Pills) (de la película Boum sur Paris)1953Bravo pour le clown
Sœur Anne
N'y va pas Manuel
Les Amants de Venise
L'effet qu'tu m'fais
Johnny, tu n'es pas un ange
Jean et Martine
Et moi...
Pour qu'elle soit jolie ma chanson (with Jacques Pills) (from the film Boum sur Paris)
Les Croix
Le bel indifférent
Heureuse1954La Goualante du pauvre jean
Enfin le printemps
Retour
Mea culpa
Le "Ça ira" (de la película Si Versailles m'était conté)
Avec ce soleil
L'Homme au piano
Sérénade du Pavé (de la película French Cancan)
Sous le ciel de Paris1955Un grand amour qui s'achève
Miséricorde
C'est à Hambourg
Légende
Le Chemin des forains
La Vie en rose (Spanish)1956Heaven Have Mercy
One Little Man
'Cause I Love You
Chante-Moi (inglés)
Don't Cry
I Shouldn't Care
My Lost Melody
Avant nous
Et pourtant
Marie la Française
Les amants d'un jour
L'Homme à la moto
Soudain une vallée
Une dame
Toi qui sais1957La Foule
Les Prisons du roy
Opinion publique
Salle d'attente
Les Grognards
Comme moi1958C'est un homme terrible
Je me souviens d'une chanson
Je sais comment
Tatave
Les Orgues de barbarie
Eden Blues
Le Gitan et la fille
Fais comme si
Le Ballet des cœurs
Les Amants de demain
Les Neiges de Finlande
Tant qu'il y aura des jours
Un étranger
Mon manège à moi1959Milord
T'es beau, tu sais1960Non, je ne regrette rien
La Vie, l'amour
Rue de Siam
Jean l'Espagnol
La belle histoire d'amour
La Ville inconnue
Non, la vie n'est pas triste
Kiosque à journaux
Le Métro de Paris
Cri du cœur
Les Blouses blanches
Les Flons-Flons du bal
Les Mots d'amour
T'es l'homme qu'il me faut
Mon Dieu
Boulevard du crime
C'est l'amour
Des histoires
Ouragan
Je suis à toi
Les Amants merveilleux
Je m'imagine
Jérusalem
Le vieux piano1961C'est peut-être ça
Les bleuets d'azur
Quand tu dors
Mon vieux Lucien
Le Dénicheur
J'n'attends plus rien
J'en ai passé des nuits
Exodus
Faut pas qu'il se figure
Les Amants (with Charles Dumont)
No Regrets
Le Billard électrique
Marie-Trottoir
Qu'il était triste cet anglais
Toujours aimer
Mon Dieu (versión en inglés)
Le Bruit des villes
Dans leur baiser1962Le Droit d'aimer
À quoi ça sert l'amour (con Théo Sarapo)
Fallait-il
Une valse
Inconnu excepte de dieu (con Charles Dumont)
Quatorze Juillet
Les Amants de Teruel (con Mikis Theodorakis/Jacques Plante)
Roulez tambours
Musique à tout va
Le Rendez-vous
Toi, tu l'entends pas!
Carmen's Story
On cherche un Auguste
Ça fait drôle
Emporte-moi
Polichinelle
Le petit brouillard (Un petit brouillard)
Le Diable de la Bastille1963C'était pas moi
Le Chant d'amour
Tiens, v'là un marin
J'en ai tant vu
Traqué
Les Gens
Margot cœur gros
Monsieur Incognito
Un Dimanche à Londres (con Théo Sarapo)
L'Homme de Berlin (su última grabación)
Películas
Septième art (1930), cortometraje (no editado) realizado por Albert Lumiere.
La garçonne (1936), de Jean de Limur.
Monmartre-sur-Seine (1941), de Georges Lacombe.
Etoile sans lumière (1946), de Marcel Blistène.
Neuf garçons, un cœur (1948), de Georges Friedland.
Al diávolo la celebritá (1949), de Mario Monicelli.
Paris chante toujours (1951), de Pierre Montazel.
Boum sur Paris (1953), de Maurice de Canonge.
Si Versailles m'était conté (1954), de Sacha Guitry.
French Cancan (1954), de Jean Renoir.
Música de siempre (1958), de Tito Davison.
Les Amants de demain (1959), de Marcel Blistène.En la película "Saving Private Ryan" emplea el Sr. Steven Spielberg una exitosísima canción de Edith Piaf: "Tu es partout" en una notable escena donde el Cabo "Upham" traduce esta canción, que se escucha en el gramófono, a sus pares militares. Así mismo, se escucha la canción "c'était une histoire d'amour".
Películas basadas en su biografía
Piaf (1974), de Guy Casaril.
Edith et Marcel (1983), de Claude Lelouch.
Piaf (1984), téléfilm con Jane Lapotaire.
Une brève rencontre: Édith Piaf (1994), téléfilm de Michel Wyn con Sophie Arthur.
La Môme (La vida en rosa) (2007), de Olivier Dahan, con Marion Cotillard en el papel de Edith Piaf, que ganó el Óscar a la mejor actriz y al mejor maquillaje.
Obras teatrales basadas en su biografía
1978: Piaf, de Pam Gems con Jane Lapotaire.
1983/86: La Piaf, adaptación de Roberto Cossa con Virginia Lago.
1993/94: Piaf, de Pam Gems con Elaine Page.
1994/95: Piaf, de Pam Gems con Laura Canoura.
2008/10: Piaf, de Pam Gems con Elena Roger.
2016/Actualmente: Piaf, voz y delirio, de Leonardo Padrón con Mariaca Semprún.
Museo Édith Piaf
El Museo Édith Piaf está abierto al público con cita previa[25] en 5 rue Crespin-du-Gast en el distrito 11 de París.
Notas y referencias
Enlaces externos
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Édith Piaf.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Édith Piaf.
Édith Piaf en Internet Movie Database (en inglés).
Les conquêtes de Piaf (francés)
Édith Piaf: chansons, photos (ruso; miles de fotos)
Les paroles de ses chansons (francés)
Piaf en quelques mots (chansons, interview, vidéos, moteur de recherche) (francés)
Site officiel de la Bande originale du film La Môme (francés)
Ascendientes de Édith PiafVideosVersión de Non, je ne regrette rien por Cut Killer - en La Haine
La Vie en rose
Piano Edith Piaf Canciones de Piaf en piano
A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como «La vie en rose», «Non, je ne regrette rien», «Hymne à l'amour», «Mon légionnaire», «La Foule» o «Milord», conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama internacional. Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro, participando en numerosas películas y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.
... Édith Giovanna Gassion (París, 19 de diciembre de 1915-Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos; 10 de octubre de 1963), conocida por su nombre artístico Édith Piaf,[1] fue una de las cantantes francesas más célebres del siglo XX.
A «La Môme Piaf», así llamada en sus inicios, se le deben numerosas canciones del repertorio francófono como «La vie en rose», «Non, je ne regrette rien», «Hymne à l'amour», «Mon légionnaire», «La Foule» o «Milord», conocidas mundialmente. Personalidad destacada, Piaf inspiró a numerosos compositores y fue la mentora de jóvenes artistas que alcanzaron fama internacional. Édith Piaf también destacó como actriz de cine y teatro, participando en numerosas películas y obras de teatro a lo largo de su carrera artística.
Biografía
Nació en París, Francia, el 19 de diciembre de 1915, bajo el nombre de Édith Giovanna Gassion. Su padre, Louis Alphonse Gassion (nacido en Castillon en la región de Calvados en Normandía en 1881 y fallecido en 1944 a los 63 años), era acróbata y, para celebrar el nacimiento de su hija, se emborrachó, y abandonó a su madre, que era cantante ambulante, Annetta Maillard (1895-1945), de origen italo-bereber.[2] Sin apoyo, tuvo que afrontar el parto sola. Salió a la calle por sus propios medios, pero no consiguió llegar al hospital, y Édith nació en plena calle debajo de una farola frente al número 72 de la calle de Belleville, en París.
Annetta, al ser demasiado pobre como para criar a la pequeña Édith, la confía a su madre, Emma (Aïcha) Saïd Ben Mohammed (1876-1930) de origen argelino,[3] quien en vez de darle leche en el biberón, la alimentaba con vino, con la excusa de que así se eliminaban los microbios. Después se la entrega a su padre, quien está a punto de ir al frente en la Primera Guerra Mundial, lo que lo lleva a dejar a la niña con su madre (la abuela paterna de Édith), dueña de una casa de prostitución en Bernay, Normandía, donde la niña es criada por las prostitutas de la casa.
Al finalizar la Primera Guerra Mundial, su padre vuelve del frente y la lleva consigo a vivir la vida de los artistas de los pequeños circos itinerantes, luego la del artista ambulante, independiente y miserable. Édith revela su talento y su excepcional voz en las canciones populares que canta por las calles junto a su padre, tal como su madre lo hacía. En Montmartre, Rue Veron N.º 18 se encuentra el Hotel Clermont, donde residió Edith Piaf a los 14 años al separarse de su padre en 1929.[4] Hace su propio camino como cantante en la Place Pigalle, Ménilmontant, y en los suburbios de París (véase la canción «Elle fréquentait la Rue Pigalle»). En 1933, a los diecisiete años, se enamoró de un mozo de recados, Louis Dupont,[4] con quien poco después tuvo su única hija, una niña llamada Marcelle, que murió de meningitis a la edad de dos años.[4]
Primeros pasos artísticos
Firmó un contrato con Polydor y grabó su primer disco en 1936: Les Mômes de la cloche («Los niños de la campana»). Ello la convierte en un éxito mediático de forma inmediata. Pero en abril de ese año Louis Leplée, el dueño del cabaré en el cual se presentaba, fue asesinado en su domicilio. Esto revela que él formaba parte de los bajos fondos del barrio parisino de Pigalle, lo que precipita a Édith al centro del escándalo y al linchamiento mediático, lo que la envía, nuevamente, al lugar de donde vino: la calle y los pequeños cabarés miserables.
Vuelve a tomar contacto con el compositor Raymond Asso (autor de Mon légionnaire y Le Fanion de la Légion, canciones creadas por Marie Dubas en 1935, que Piaf retoma a inicios de 1937). Asso se convierte en su Pygmalión y amante, y la prepara para ser una cantante profesional del music hall.
Cantante del music-hall
En marzo de 1937, debutó en el género de music-hall en el teatro ABC de París. Se convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa, adorada por el público y difundida por la radio.
En 1940 Piaf triunfa en el Bobino con una pieza escrita especialmente para ella por Jean Cocteau llamada «Le Bel Indifférent», que interpreta con éxito, junto al actor Paul Meurisse. Siempre con Paul como partenaire, en 1941, Piaf interpreta la película de Montmartre-sur-Seine, de Georges Lacombe. Durante el rodaje de ese largometraje, Edith conoce a Henri Contet, que, como Marguerite Monnot, se convertirá en uno de sus autores fetiches. Durante la ocupación alemana, la cantante cambia su nombre artístico de «La Môme Piaf» por el de «Édith Piaf» y continúa dando conciertos, sin ceder a la ocupación nazi. Ella interpreta canciones con un doble sentido evocando la Resistencia cuando interpreta «Tu es partout» en la que alude a la traición de un amante. En este período tan difícil para todos los habitantes de Francia, Piaf se erige como protectora de los artistas judíos, perseguidos por las autoridades alemanas.
En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge, donde el joven cantante de music-hall Yves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un flechazo entre los dos artistas y Édith Piaf lo presenta a las personas más importantes de la época en el mundo del espectáculo: Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Bob Castella, Francis Lemarque...
Durante la guerra, Édith Piaf cantaba en los clubes y music-halls, y ayudaba a los prisioneros a escapar. Tras la guerra, en 1945, escribe la letra de «La vie en rose», su canción más célebre, que interpreta en la Comédie-Française.
Yves Montand, por su parte, se convierte en una estrella del music-hall. Montand debuta en el cine junto a Édith Piaf en Étoile sans lumière, para luego obtener su primer papel protagonista en Les portes de la nuit, de Marcel Carné. Ambos parten en gira en 1946, en ese mismo año se separan.
En 1946 la cantante se presenta con el grupo Les Compagnons de la Chanson con el que interpreta «Les Trois Cloches» con gran éxito. En 1947 parte de gira a los Estados Unidos.
En 1947, escribió la letra de la canción «Mais qu'est-ce que j'ai?» (Música de Henri Betti) para Yves Montand. Contribuyó en gran medida a revolucionar el género del cabaret. En un año, se convirtió en uno de los cantantes más famosos de Francia. Ella rompió su relación cuando él se había vuelto casi tan popular como ella.[5]
Durante este tiempo, tuvo una gran demanda y un gran éxito en París[6] como la artista más popular de Francia.[7] Después de la guerra, se hizo conocida internacionalmente,[6] recorriendo Europa, Estados Unidos y Sudamérica. En París, le dio a Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero), una figura central en la tradición de la música folclórica argentina, la oportunidad de compartir la escena, debutando en julio de 1950. Colaboró en el lanzamiento de la carrera de Charles Aznavour a principios de la década de 1950. llevándolo de gira con ella por Francia y Estados Unidos y grabando algunas de sus canciones.[5] Al principio ella tuvo poco éxito con el público estadounidense, que esperaba un espectáculo llamativo y se decepcionó por la sencilla presentación de Piaf.[5] Después de una brillante reseña de 1947 en el New York Herald Tribune por el influyente crítico neoyorquino Virgil Thomson, él mismo un contribuyente a la cultura de vanguardia internacional, su popularidad creció[8][5] hasta el punto en que finalmente apareció en El Ed Sullivan Show ocho veces y en el Carnegie Hall dos veces (1956[9] y 1957).
Piaf escribió e interpretó su canción principal, «La Vie en rose»,[5] en 1945 y fue votada como un premio Grammy Hall of Fame en 1998.
El famoso music hall Paris Olympia de Bruno Coquatrix es donde Piaf alcanzó fama duradera, dando varias series de conciertos en el hall, el lugar más famoso de París,[10] entre enero de 1955 y octubre de 1962. Extractos de cinco de estos conciertos (1955, 1956, 1958, 1961, 1962) se publicaron en registro y en CD, y nunca se han agotado. En los conciertos de 1961, prometidos por Piaf en un esfuerzo por salvar el lugar de la quiebra, cantó por primera vez «Non, je ne regrette rien».[10] En abril de 1963, Piaf grabó su última canción, «L'Homme de Berlin».
Papel durante la ocupación alemana
La carrera y la fama de Piaf cobraron impulso durante la ocupación alemana de Francia.[11] Actuó en varios clubes nocturnos y burdeles, que florecieron durante los Années érotiques de 1940-1945 (título del libro de Patrick Buisson, director del canal de historia francés). [12][13] Varios burdeles importantes de París, incluidos Le Chabanais, Le Sphinx, One-Two-Two,[14] La rue des Moulins y Chez Marguerite, estaban reservados para oficiales alemanes y franceses colaboradores. Por ejemplo, fue invitada a participar en una gira de conciertos a Berlín, patrocinada por los funcionarios alemanes, junto con artistas como Loulou Gasté, Raymond Souplex, Viviane Romance y Albert Préjean.[15] En 1942, Piaf pudo permitirse un piso de lujo en una casa en el elegante distrito 16 de París (hoy rue Paul-Valéry).[16] Vivía sobre L'Étoile de Kléber, un famoso club nocturno y burdel cerca de la sede de la Gestapo en París.[17]
Se consideró que Piaf había sido una traidora y colaboradora. Tuvo que testificar ante un panel de purga, ya que había planes para prohibirle aparecer en transmisiones de radio.[18] Sin embargo, su secretaria Andrée Bigard, miembro de la Resistencia , habló a su favor después de la Liberación.[17][19] Según Bigard, actuó varias veces en campos de prisioneros de guerra en Alemania y fue fundamental para ayudar a varios prisioneros a escapar.[20][21] Piaf volvió rápidamente al negocio del canto y, en diciembre de 1944, subió al escenario para las fuerzas aliadas junto con Montand en Marsella.[18]
Vida sentimental
En 1948, mientras está en una gira triunfal por Nueva York, vive la historia de amor más grande de su vida con un boxeador francés nacido en Argelia y de origen español, Marcel Cerdan, quien había ganado el campeonato mundial de peso medio el 21 de septiembre de 1948, y que murió en un accidente de aviación el 28 de octubre de 1949, en el vuelo de París a Nueva York en el que viajaba para ir a su encuentro. Abatida por el sufrimiento, Édith Piaf se vuelve adicta a la morfina. En su memoria, ella cantó su gran éxito «Hymne à l'amour». Por otra parte, este noviazgo originó la película Édith et Marcel.
Además del mencionado, son varios los romances de Édith Piaf. Los más conocidos fueron con Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, Theo Sarapo y Georges Moustaki.
En 1951, el joven cantautor Charles Aznavour se convierte en su secretario, asistente, chófer y confidente. Aznavour escribe algunas de las mejores canciones para Édith Piaf como «Plus Bleu que tes yeux», o «Jezebel».
El 29 de julio de 1952 se casa con el célebre cantante francés Jacques Pills, según testimonio de la actriz Marlene Dietrich. Se divorcian en 1956.
En 1953 inicia un programa de desintoxicación para revertir la dependencia a los medicamentos que afectaban nocivamente su salud.
En 1956 Piaf se convierte en una gran estrella del music-hall en el mundo entero y especialmente en los Estados Unidos, donde triunfa en el Carnegie Hall de Nueva York, del cual se convierte en habitual.
Comienza una historia de amor con Georges Moustaki, a quien Édith lanza a la canción. A su lado tuvo un grave accidente automovilístico el año 1958, lo que empeoró su ya deteriorado estado de salud y su dependencia de la morfina.
El éxito internacional
Édith se convirtió también en una especie de icono parisino. En la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación.
Deterioro de salud y fallecimiento
En 1959, Édith se desploma en escena durante una gira en Nueva York. Tuvo que soportar numerosas operaciones quirúrgicas. Volvió a París en un penoso estado de salud y sin Moustaki, que la abandona antes de regresar a Francia, donde es recompensada por la canción Milord.
En 1961, Édith Piaf, a petición de Bruno Coquatrix, ofrece una serie de conciertos, tal vez los más memorables y emotivos de su carrera, en el Olympia de París, local que estaba bajo amenaza de desaparecer por problemas financieros. Es en ese, su salón de espectáculos favorito, en donde interpreta la canción «Non, je ne regrette rien», canción que, compuesta por Charles Dumont, en 1956, se adapta perfectamente a su persona. Con ello salva al Olympia.
A esas alturas, estaba muy enferma para tenerse en pie, y se mueve y canta solo con importantes dosis de morfina.
El 9 de octubre de 1962, a los 46 años de edad, hastiada, enferma y adicta, se casa con Theo Sarapo, cantante joven y apuesto de 26 años, y declara que tiene la impresión de que es como un hijo que cuida a su anciana madre enferma. Cantan a dúo, entre otras, «¿De qué sirve el amor?» («À quoi ça sert l'amour»).
A principios del año 1963, Édith graba su última canción «L'Homme de Berlín», escrita por Francis Lai (uno de los autores del final de su carrera) y M. Vendôme.
El 11 de octubre (según algunos fue el 10 de octubre en París[22]) de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, a causa de un cáncer hepático.[23][24] Se cree que Sarapo condujo su cuerpo de vuelta a París de manera secreta para hacer creer que había muerto en su pueblo natal.
Su fallecimiento fue anunciado oficialmente el 11 de octubre, el mismo día en que muere su amigo el cineasta Jean Cocteau con quien mantenía una estrecha comunicación. Al enterarse de la muerte de su amiga, Cocteau dijo: «C'est le bateau qui achève de couler. C'est ma dernière journée sur cette terre». Y añadió: «Je n'ai jamais connu d'être moins économe de son âme. Elle ne la dépensait pas, elle la prodiguait, elle en jetait l'or par les fenêtres». («El barco se acaba de hundir. Este es mi último día en esta tierra». Y añadió: «Nunca he conocido un ser más desprendido de su alma. Ella no la gastaba, ella la regalaba, la prodigaba, tirando el oro por las ventanas».).
Su entierro tuvo lugar en el cementerio de Père Lachaise, en París, con el homenaje de una inmensa multitud de admiradores. Charles Aznavour declaró que desde la Segunda Guerra Mundial no se había detenido de esa manera el tráfico de toda la ciudad. A pesar de su fe, se le prohibieron las exequias religiosas, debido a su condición de divorciada. L'Osservatore Romano, el periódico del Vaticano dijo que ella vivía «en pecado público» y que era un «ídolo de la felicidad prefabricada». El capellán de teatro y la música, el padre de Villaret Thouvenin, le daría, sin embargo, una bendición final.
Una multitud inmensa de admiradores se congregó en un extenso cortejo fúnebre a través de París, para rendirle su último homenaje desde el Boulevard Lannes hasta el cementerio Père-Lachaise.
Édith Piaf fue embalsamada antes de ser enterrada en el cementerio del Père-Lachaise junto a su padre, Louis Alphonse Gassion quien había muerto en 1944, y a su hija Marcelle, fallecida en 1935 a la edad de dos años.
Su último marido, Theo Sarapo, falleció en un accidente automovilístico en la comuna de Parazol, próxima a Limoges, departamento de Haute-Vienne, el 28 de agosto de 1970, siete años después de la muerte de Piaf. Tenía 34 años de edad y está enterrado con ella en la misma tumba.
De extraordinaria personalidad, Édith Piaf sigue siendo una de las cantantes francesas más conocidas en el mundo. Además, dio a conocer con gran éxito a muchos cantantes franceses. Entre ellos Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Moustaki. Su imagen está asociada a su inseparable vestido negro que la hacía fácilmente identificable.
El Museo Edith Piaf, dedicado a su memoria, se encuentra en la calle Crespin du Gast, en el XI Distrito de París.
Los éxitos musicales de Édith Piaf
1937: Mon légionnaire, letra de Raymond Asso y música de Marguerite Monnot.
1940: L'Accordéoniste, letra y música de Michel Emer.
1946: Les Trois Cloches con Les Compagnons de la chanson, letra y música de Jean Villard Gilles.
1946: La Vie en rose, letra de Édith Piaf, y música de Louiguy y Marguerite Monnot (no acreditada).
1950: Hymne à l'amour, letra de Édith Piaf y música de Marguerite Monnot.
1951: Padam... Padam..., letra de Henri Contet y música de Norbert Glanzberg.
1952: Mon manège à moi, letra de Jean Constantin y música de Norbert Glanzberg.
1954: Sous le ciel de Paris, letra de Jean Dréjac y música de Hubert Giraud, de la película Sous le ciel de Paris de Julien Duvivier.
1956: L'homme à la moto, adaptación de Jean Dréjac del rock americano Black denim trousers and motorcycle boots de Jerry Leiber y Mike Stoller.
1956: Les amants d'un jour, letra de Claude Delécluse y Michelle Senlis, y música de Marguerite Monnot.
1957: La Foule, letra de Michel Rivegauche, versión francesa de la canción Que nadie sepa mi sufrir compuesta por los argentinos Ángel Cabral y Enrique Dizeo.
1959: Milord, letra de Georges Moustaki, música de Marguerite Monnot.
1960: Non, je ne regrette rien (No, no me arrepiento de nada), letra de Michel Vaucaire, música de Charles Dumont.Su canción Hymne à l'amour (Himno al amor) es la base de la película Toutes ces belles promesses, de Jean-Paul Civeyrac.
En la película Inception (El Origen) 2010 el director Chistopher Nolan, usa un fragmento de la canción Non, je ne regrette rien. Según el filme, la canción es utilizada para dar aviso a los personajes de que están a punto de despertar de un sueño. Por otra parte, en esta misma película se denota la participación de Marion Cotillard como Mal, la misma actriz que protagonizó a Edith Piaf en La vida en rosa o La Môme[2]
Discografía y canciones
1933Entre Saint-Ouen et Clignancourt1934L'Étranger1935Mon apéro
La Java de Cézigue
Fais-moi valser1936Les Mômes de la cloche
J'suis mordue
Mon légionnaire
Le Contrebandier
La Fille et le chien
La Julie jolie
Va danser
Chand d'habits
Reste
Les Hiboux
Quand même (de la película La Garçonne)
La Petite boutique
Y'avait du soleil
Il n'est pas distingué
Les Deux ménétriers
Mon amant de la coloniale
C'est toi le plus fort
Le Fanion de la légion
J'entends la sirène
Ding, din, dong
Madeleine qu'avait du cœur
Les Marins ça fait des voyages
Simple comme bonjour
Le Mauvais matelot
Celui qui ne savait pas pleurer1937Le Grand Voyage du pauvre Nègre
Un jeune homme chantait
Tout fout le camp
Ne m'écris pas
Partance (con Raymond Asso)
Dans un bouge du Vieux Port
Mon cœur est au coin d'une rue1938С'est lui que mon cœur a choisi
Paris-Méditerranée
La Java en mineur
Browning
Le Chacal
Corrèqu' et réguyer1939Y'en a un de trop
Elle fréquentait la rue Pigalle
Le Petit Monsieur triste
Les Deux Copains
Je n'en connais pas la fin1940Embrasse-moi
On danse sur ma chanson
Sur une colline
C'est la moindre des choses
Escale
L'Accordéoniste1941Où sont-ils, mes petits copains?
C'était un jour de fête
C'est un monsieur très distingué
J'ai dansé avec l'Amour (de la película Montmartre-sur-Seine)
Tu es partout (de la película Montmartre-sur-Seine)
L'Homme des bars
Le Vagabond1942Jimmy, c'est lui
Un coin tout bleu (de la película Montmartre-sur-Seine)
Sans y penser
Un monsieur me suit dans la rue1943J'ai qu'à l'regarder...
Le Chasseur de l'hôtel
C'était une histoire d'amour
Le Brun et le Blond
Monsieur Saint-Pierre
Coup de Grisou
De l'autre côté de la rue
La Demoiselle du cinqième
C'était si bon
Je ne veux plus laver la vaisselle
La Valse de Paris
Chanson d'amour
Ses mains
|}
1944Les deux rengaines
Y'a pas d'printemps
Les Histoires de coeur
C'est toujours la même histoire1945
Le Disque usé
Elle a...
Regarde-moi toujours comme ça
Les Gars qui marchaient
Il Riait
Monsieur Ernest a réussi
|}
1946
La Vie en rose
Les trois cloches (with Les Compagnons de la chanson)
Dans ma rue
J'm'en fous pas mal
C'est merveilleux (de la película Étoile sans lumière)
Adieu mon cœur
Le Chant du pirate
Céline (con Les Compagnons de la Chanson)
Le petit homme
Le Roi a fait battre tambour (con Les Compagnons de la Chanson)
Dans les prisons de Nantes con Les Compagnons de la Chanson)
Elle chantait (con Les Compagnons de la Chanson)
Mariage
Un refrain courait dans la rue
Miss Otis Regrets
Il est né, le divin enfant
|}
1947
C'est pour ça (de la película Neuf garçons, un cœur)
Qu'as-tu fait John?
Sophie (de la película Neuf garçons, un cœur)
Mais qu’est-ce que j’ai ?
Le Geste
Si tu partais
Une chanson à trois temps
Un Homme comme les autres
Les Cloches sonnent
Johnny Fedora et Alice Blue Bonnet
Le Rideau tombe avant la fin
Elle avait son sourire
|}
1948Monsieur Lenoble
Les Amants de Paris
Il a chanté
Les vieux bateaux
Il pleut
Cousu de fil blanc
Amour du mois de mai
Monsieur X1949Bal dans ma rue
Pour moi tout' seule
Pleure pas
Le Prisonnier de la tour (Si le roi savait ça Isabelle)
L'Orgue des amoureux
Dany
Paris (de la película L'Homme aux mains d'argile)1950Hymne à l'amour
Le Chevalier de Paris
Il fait bon t'aimer
La p'tite Marie
Tous les amoureux chantent
Il y avait
C'est d'la faute à tes yeux
C'est un gars
Hymn to Love
Autumn Leaves
The Three Bells
Le Ciel est fermé
La Fête continue
Simply a Waltz
La Vie en rose (versión en inglés)1951Padam, padam...
Avant l'heure
L'homme que j'aimerai
Du matin jusqu'au soir
Demain (Il fera jour)
C'est toi (con Eddie Constantine)
Rien de rien
Si, si, si, si (con Eddie Constantine)
À l'enseigne de la fille sans cœur
Télégramme
Une enfant
Plus bleu que tes yeux
Le Noël de la rue
La Valse de l'amour
La Rue aux chansons
Jezebel
Chante-moi (con M. Jiteau)
Chanson de Catherine
Chanson bleue
Je hais les dimanches1952Au bal de la chance
Elle a dit
Notre-Dame de Paris
Mon ami m'a donné
Je t'ai dans la peau (de la película Boum sur Paris)
Monsieur et madame
Ça gueule ça, madame (con Jacques Pills) (de la película Boum sur Paris)1953Bravo pour le clown
Sœur Anne
N'y va pas Manuel
Les Amants de Venise
L'effet qu'tu m'fais
Johnny, tu n'es pas un ange
Jean et Martine
Et moi...
Pour qu'elle soit jolie ma chanson (with Jacques Pills) (from the film Boum sur Paris)
Les Croix
Le bel indifférent
Heureuse1954La Goualante du pauvre jean
Enfin le printemps
Retour
Mea culpa
Le "Ça ira" (de la película Si Versailles m'était conté)
Avec ce soleil
L'Homme au piano
Sérénade du Pavé (de la película French Cancan)
Sous le ciel de Paris1955Un grand amour qui s'achève
Miséricorde
C'est à Hambourg
Légende
Le Chemin des forains
La Vie en rose (Spanish)1956Heaven Have Mercy
One Little Man
'Cause I Love You
Chante-Moi (inglés)
Don't Cry
I Shouldn't Care
My Lost Melody
Avant nous
Et pourtant
Marie la Française
Les amants d'un jour
L'Homme à la moto
Soudain une vallée
Une dame
Toi qui sais1957La Foule
Les Prisons du roy
Opinion publique
Salle d'attente
Les Grognards
Comme moi1958C'est un homme terrible
Je me souviens d'une chanson
Je sais comment
Tatave
Les Orgues de barbarie
Eden Blues
Le Gitan et la fille
Fais comme si
Le Ballet des cœurs
Les Amants de demain
Les Neiges de Finlande
Tant qu'il y aura des jours
Un étranger
Mon manège à moi1959Milord
T'es beau, tu sais1960Non, je ne regrette rien
La Vie, l'amour
Rue de Siam
Jean l'Espagnol
La belle histoire d'amour
La Ville inconnue
Non, la vie n'est pas triste
Kiosque à journaux
Le Métro de Paris
Cri du cœur
Les Blouses blanches
Les Flons-Flons du bal
Les Mots d'amour
T'es l'homme qu'il me faut
Mon Dieu
Boulevard du crime
C'est l'amour
Des histoires
Ouragan
Je suis à toi
Les Amants merveilleux
Je m'imagine
Jérusalem
Le vieux piano1961C'est peut-être ça
Les bleuets d'azur
Quand tu dors
Mon vieux Lucien
Le Dénicheur
J'n'attends plus rien
J'en ai passé des nuits
Exodus
Faut pas qu'il se figure
Les Amants (with Charles Dumont)
No Regrets
Le Billard électrique
Marie-Trottoir
Qu'il était triste cet anglais
Toujours aimer
Mon Dieu (versión en inglés)
Le Bruit des villes
Dans leur baiser1962Le Droit d'aimer
À quoi ça sert l'amour (con Théo Sarapo)
Fallait-il
Une valse
Inconnu excepte de dieu (con Charles Dumont)
Quatorze Juillet
Les Amants de Teruel (con Mikis Theodorakis/Jacques Plante)
Roulez tambours
Musique à tout va
Le Rendez-vous
Toi, tu l'entends pas!
Carmen's Story
On cherche un Auguste
Ça fait drôle
Emporte-moi
Polichinelle
Le petit brouillard (Un petit brouillard)
Le Diable de la Bastille1963C'était pas moi
Le Chant d'amour
Tiens, v'là un marin
J'en ai tant vu
Traqué
Les Gens
Margot cœur gros
Monsieur Incognito
Un Dimanche à Londres (con Théo Sarapo)
L'Homme de Berlin (su última grabación)
Películas
Septième art (1930), cortometraje (no editado) realizado por Albert Lumiere.
La garçonne (1936), de Jean de Limur.
Monmartre-sur-Seine (1941), de Georges Lacombe.
Etoile sans lumière (1946), de Marcel Blistène.
Neuf garçons, un cœur (1948), de Georges Friedland.
Al diávolo la celebritá (1949), de Mario Monicelli.
Paris chante toujours (1951), de Pierre Montazel.
Boum sur Paris (1953), de Maurice de Canonge.
Si Versailles m'était conté (1954), de Sacha Guitry.
French Cancan (1954), de Jean Renoir.
Música de siempre (1958), de Tito Davison.
Les Amants de demain (1959), de Marcel Blistène.En la película "Saving Private Ryan" emplea el Sr. Steven Spielberg una exitosísima canción de Edith Piaf: "Tu es partout" en una notable escena donde el Cabo "Upham" traduce esta canción, que se escucha en el gramófono, a sus pares militares. Así mismo, se escucha la canción "c'était une histoire d'amour".
Películas basadas en su biografía
Piaf (1974), de Guy Casaril.
Edith et Marcel (1983), de Claude Lelouch.
Piaf (1984), téléfilm con Jane Lapotaire.
Une brève rencontre: Édith Piaf (1994), téléfilm de Michel Wyn con Sophie Arthur.
La Môme (La vida en rosa) (2007), de Olivier Dahan, con Marion Cotillard en el papel de Edith Piaf, que ganó el Óscar a la mejor actriz y al mejor maquillaje.
Obras teatrales basadas en su biografía
1978: Piaf, de Pam Gems con Jane Lapotaire.
1983/86: La Piaf, adaptación de Roberto Cossa con Virginia Lago.
1993/94: Piaf, de Pam Gems con Elaine Page.
1994/95: Piaf, de Pam Gems con Laura Canoura.
2008/10: Piaf, de Pam Gems con Elena Roger.
2016/Actualmente: Piaf, voz y delirio, de Leonardo Padrón con Mariaca Semprún.
Museo Édith Piaf
El Museo Édith Piaf está abierto al público con cita previa[25] en 5 rue Crespin-du-Gast en el distrito 11 de París.
Notas y referencias
Enlaces externos
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Ascendientes de Édith PiafVideosVersión de Non, je ne regrette rien por Cut Killer - en La Haine
La Vie en rose
Piano Edith Piaf Canciones de Piaf en piano
Biografía aportada por Wikipedia (ver el original) bajo licencia CC BY-SA 3.0
Orígenes geográficos
El siguiente mapa indica los lugares de origen de los antepasados del personaje.
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